El solía verte llegar como un vigilante desde el faro de su imaginación ignoraba como pronunciarías aquellas palabras y su palpitación/ o algo más que esa sonrisa por educación/ caen las horas y no adviertes su mirada como un gato desde su tejado/ has llegado de otros brazos y él supo lo que nada se debía dejar en ese mundo soñador/ donde él te besó/ esperó/ y te dejó.
Ella suplantó sus sueños con metas de injusto valor/ recorrías una y otra vez la misma vereda desde su hogar al mundo exterior/ caen tus lágrimas por el borde de una interrogación/ nunca creíste que se parecieran y ella nunca supo lo que tenías guardado en ese corazón/ que alguna vez tocó/ arrulló/ y dejó.
Como esperar que no salga el sol/ que pase un invierno sin llover/ juntos alguna vez como una aparición /
en aquel exacto lugar donde un rayo cayó/ como esperar una noche con sol/ o ustedes dos/ un saludo/ y adiós.
Art Of Life es lanzado al mundo en Agosto de 1993, siendo el cuarto álbum de la exitosa banda japonesa X JAPAN compuesta en aquel entonces por Tomoaki "Pata" Ishizuka (guitarra) ,Hideto "Hide" Matsumoto (primera guitarra), el talentoso multi- instrumentista Yoshiki Hayashi (aquí piano y batería) , Toshimitsu "Toshi" Deyama (voz), Hiroshi "Heath" Morie (bajo).
Este álbum integrado por este único tema es compuesto por Yoshiki Hayashi, quien toca el piano y la batería y fue una arriesgada pero exitosa base para la banda que levantaba vuelo con su nuevo nombre, todo esto por supuesto en las lejanas tierras de Japón. La estructura del tema está inspirado en la música clásica asciende y recae con mucha naturalidad.
El tema se inicia con la suavidad de las teclas bajo las manos de este genio japonés y mientras va subiendo la intensidad entra la excelente voz de Toshi con una letra punzante muy intimista y desesperada describe el dolor de manera frontal; pasados los tres minutos el cambio hacia un ritmo más fuerte se va dando forma y continua un estribillo speed de guitarras que no tienen nada que envidiarle a las bandas metaleras europeas o americanas, la frenética batería hace su aparición hasta que llega el momento del dúo de guitarras y punteo, todo esto con sutiles cambios marcados por la batería, en aquel momento contaban con la participación del primera guitarra Hide (fallece el 2 de mayo de 1998), excelente ejecutando con mucha claridad sus notas.
Art of Life sigue galopando en este vaivén de magníficos ritmos metal y siempre con una presencia orquestal de fondo, hasta que al minuto 13 aprox el cambio empieza a ser decreciente y melancólico, interviniendo un desgarrador relato en un susurro femenino, para cuando Toshi vuelve a cantar con el cambio nos podemos dar cuenta que la letra fluye y lo ha estado haciendo desde el inicio del tema. No es sino hasta ahora cuando se descubre el arte impreso en el tema escuchándose en forma continua que cambiará de intensidad hasta la llegada de tecladas frenéticas como pinceladas sobre un lienzo en una pintura aun sin terminar, una demostración asonante de pasión y fuerza desde minuto 15 aprox. que se funde con una hermosa melodía orquestada bastante melancólica pues hemos sido oyentes de una de las piezas más auténticas y artísticas del rock metal, este ha sido a manera de dueto de piano un verdadero viaje del cual despertamos al minuto 24 aprox. con toda la increíble fuerza de la banda, redobles muy rápidos, la genial participación de Hide y cambios bateros acompañan a Toshi quien se dirige a la conclusión del tema con un cambio final y sentenciante.
Una de las cosas que resulta más impresionante sobre Art Of Life es la duración de la obra, alrededor de 29 minutos, es quizá una de la piezas más emotivas y complejas que he podido escuchar dentro del Metal, aunque encasillarla en un estilo me demoraría bastante, podría llamarlo, por los elementos, cambios de ritmo, complejidad y tiempo como Prog-Metal.
Yoshiki líder de la banda se caracteriza por darlo todo en sus presentaciones y particularmente en este tema que tiene un solo de piano bastante largo.
Este cortometraje experimental fue filmado a finales del 2005 y nació como una idea de los realizadores de generar sensaciones con imágenes que nacen de la poesía, sin embargo en el proceso de filmación y con la colaboración de Jonathan Pittman en la actuación los directores encuentran otro camino narrativo que termina por darle otro sentido y formando la historia de un día común en un individuo que mantiene dentro de él imágenes y sensaciones distintas al mundo que lo rodea. Esta es la versión re editada con los detalles que faltaron al momento de concluirla en el año 2007.
"Si puede ser escrito o pensado puede ser filmado" Stanley Kubrick
Producido y Dirigido por: Fran Terrones Julca y Chriatia Zavala
Actuan: Jonathan Pittman & Pamela Jibaja
Creado en: "La Cámara de los Sueños Químicos" (Barranco)
Años: 2006-2007
Lima - Perú
Version larga:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=PRdQ-5sapsE&list=UU1vZ6AimfFz-eadEMM9c3ng&index=12&feature=plcp
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=SAhjowDjVR8&list=UU1vZ6AimfFz-eadEMM9c3ng&index=11&feature=plcp
Si tan solo pudiera reflejarme en tus grandes pupilas
ser el motivo de tu sonrisa el apoyo que busquen tus largos dedos pasar por tu mente antes de pulsar el control algo más que un soñador a la mañana una caricia que te despierte si tan solo pudiera sentir la presión de tus labios ... a ese paraíso no me lleva este destino ni a esas palabras que silencien los ruidos he fijado mi vista a lo imposible contradiceme...
si tan solo el
poema perfecto no se alojara en tu corzón
Porque la libertad se siente infinita porque las voces y su acento describen a los seres porque a nadie le cae el martillo que nos juzga porque la soledad cobija ¿Porque entonces salir a ese estado de luz que hace sangrar mis pupilas? donde los límites son la esencia de la vida donde los seres se clasifican por disfraces... Para S. D.
El solía verte llegar como un vigilante desde el faro de su imaginación
